Друк
Розділ: Українська культура в РФ

Кирил ПанченкоКерівництво Московського театру «На Перовской» виступило з ініціативою, про створення в столиці Росії українського національного театру, що підтримано урядом 

У Москві є єврейський театр, є циганський театр. Це зроблено для того, щоб не втратити самобутності цих культур. Те ж саме стосується й унікальної української культури. Адже кожна жінка, що народилася на українській землі, співачка. Ми не повинні забувати про цю культуру…

Основні театри у Москві розташовані в центрі, як ще говорять, у районі Садового кільця. Але в силу різних обставин часом добратися в театр, куди придбали квитки, буває не так просто. Початок спектаклів, як правило, у 19.00, а це все ще час «пік» для московського метро і наземного транспорту. Та й на своїй машині можеш не встигнути до початку через пробки. На тлі сказаного з'являється велика перспектива в театрів, що розташовані в так званих «спальних» районах. У них і особливий глядач, і особливе значення для тих, хто живе поруч з театром – сцена і глядачева зала в такому випадку десь нагадують університет дійсної культури. Такий театр із репертуаром, подібним до театру «На Перовской», дарує глядачам неквапливі роздуми про том, як жити далі, что цінувати, на що звертати увагу. На думку мого співрозмовника Андрія Маратовича Панченка, інтерв'ю з який публікується нижче – у гарному спектаклі є якась енергія, що не формується словами, але входить у душу людини і піднімає його над щоденністю…І что ще дуже важливо для театру «На Перовской» – він уміє колекціонувати людські характери і их особливості. Подивитеся тут спектакль «Не залишай мене» і Ви переконаєтеся: зустріч з такою драматургією і такою постановкою – це і є критерій сучасної творчості. Про це я уже говорив на сторінках «Українських вістей» з Кирилом Маратовичем Панченком – головним режисером. Сьогодні моя бесіда з його рідним братом і однодумцем, директором театру – Андрієм Маратовичем Панченко.

Тeaтр

27 березня традиційно відзначався Міжнародний день театру. У цей день, поздоровляючи своїх коллег, голова Союзу театральних діячів Росії Олександр Олександрович Калягин відкрив для широкої публіки театральну таємницю – він назвав тарифні ставки. Артист вищої категорії – 2690 карбованців, що веде майстер сцени – 3360 карбованців. Але ці люди повинні так багато знати і розуміти, щоб і до глядача донести сценічні ідеї. То ж як живуть і виживають актори? Як існує нині театр?

- У мемуарах багатьох наших маститих театральних діячів визначена увага приділяється театральним адміністраторам. Їх прийнято згадувати і добрим, і недобрим словом. А що в наш «комерційний час» значить бути директором театру?

Травень- Завжди, а особливо сьогодні, директор театру повинний бути і людиною творчою, і адміністратором одночасно. Він повинні враховувати інтереси й акторів, і режисера, і чисто економічні інтереси, і інтереси продюсерскі. Сьогодні від особистості директора, від його талантів залежить добробут театру, а значить у кінцевому рахунку саме існування театру, тому директор сьогодні займає більш важливе місце в театральній ієрархії, чим ще 15-20 років тому, іноді навіть більш важливе, чим режисер...

Тому що сьогодні усе визначають фінанси, директор змушений ставати першим обличчям. Зараз тендери виграють не тільки банки і фірми, але і театри, щоб одержати можливість тієї чи іншої постановки. Це нонсенс, але це так. Режисер повинен виграти право і засоби на свою постановку. А право і засоби йому може дати саме директор, а бути першим обличчям у такому складному колективі, як театр, дуже непросто.

- А де в наші дні «учать на директора театру»?

- У ГИТИСі є відділення менеджменту, там добре навчають…

-Ви ведете там майстра-клас?

- Ні, не веду, але, наприклад, директор театру ім. Ермоловой і директор Будинку музики ведуть там курс... Там учать і теоретично студенти чудово підготовлені, але коли люди попадають на практичну роботу, вони хоч і чудово знають комп'ютер, можуть скласти будь-як програму, будь-який кошторис на спектакль, план на кілька років уперед, можуть теоретично знайти спонсора (і цьому сьогодні учать), зіштовхуються з реальним життям, з функціонуванням театрального організму, то виявляється, що теорія не завжди здатна допомогти в рішенні реальних повсякденних директорських проблем. І повірте, у таких маленьких театрах, як наш, проблем не менше, а може бути, і більше, ніж у великих. Наприклад, розклеювання однієї афіші обходиться в 82 карбованця, а виготовлення – 35 карбованців, а щоб реклама була ефективної, таких афіш потрібно на місяць наклеїти для маленького театру мінімум 300, а для великого – 600-700. Коли з усім цим зіштовхується недавній випускник, відразу виникають проблемы: як бути і що робити? І ці питання - перед кожним з театральних директорів. А універсальної відповіді як не було раніш, так і немає. Кожний викручується самостійно.

Москаль-чарівник

Тому театри поєднуються в якісь асоціації. Я знаю, що є асоціація театрів Центрального федерального округу. Зараз на базі нашого театру створюється асоціація камерних театрів, театрів малих форм для того, щоб вони могли спільно виживати. Гроші, що нам сьогодні платять, на жаль, не відповідають тому навантаженню, що має директор. Молоді воліють йти в шоу-бізнес, де можна добре заробити, а в театри молодь особливо не рветься. І не тільки на адміністративні посади. У багатьох театрах і трупи стали менше, і вік артистів більше.

- Раз уж Ви заговорили про асоціацію, розповісти про це своє дітище докладніше.

- Ми провели перші установчі збори, на якому було запропоновано доробити Статут Асоціації і на других зборах у травні цього року Утомившись затвердити всіма людьми, що бажають ввійти в асоціацію. Таких театрів на сьогоднішній день у Москві виявилося 15. Маленьким театрам, як і маленьким щенятам, потрібен самозахист. Маленькому театру важко поодинці виживати, він слабкіше великого і доходів у нього менше, і можливостей. Багато критиків дивляться на нас, як на театри другого сорту. Це велика проблема, особливо для театрів, що знаходяться на периферії чи Москви навіть в області, куди критики не приїжджають. А в маленьких театрах багато дуже талановитих спектаклів, багато талановитої молоді, і не дивитися ці спектаклі, з мого погляду, не можна. Дореволюційні критики їздили в будь-який театр, у тому числі й у Новогиреево, де було два літніх театри. Критики, по спогадах директора імператорського театру, відвідували всі російські театри.

Сьогодні, щоб узяти під оренду площадку під театральний виїзний спектакль, потрібно заплатити мінімум 60 тисяч карбованців. Тобто театр залишається без прибутку. У маленьких театрів немає грошей на рекламу, таку, котра залучила б і глядачів, і критиків. Маленькі театри повинні об'єднатися і для реклами, і для обміну площами. Асоціація, як ми плануємо, створить єдину афішу, буде продавати квитки театрів у кожнім з театрів, що входять у неї. Адже театральним касам не вигідно брати і поширювати наші квитки: вони дешеві, а ці каси живуть за рахунок відсотків із продажу квитків, у нас невеликі зали. Ну яка їм вигода продавати 1-2 квитка за ціною 100 карбованців. От ми і вирішили об'єднатися, щоб допомагати один одному у творчості, у тому числі в обміні спектаклями. Ну, наприклад, Перовский район Москви знає наші спектаклі, але не знає спектаклів Історичного театру, розташованого в Лианозові. Ми міняємося спектаклями, задоволені і глядачі, і ми. Також ми зможемо організовувати спільні гастролі. Навіть невеликі внески, що будуть вносити члени асоціації, зможуть акумулюватися на загальних рахунках і бути використані для нестатків наших театрів. Сьогодні маленьким театрам дуже важко оплачувати транспорт для перевезення, наприклад, декорацій. Об'єднавши, можна вирішити і ці проблеми, взявши в оренду один автомобіль і, користаючись їм по черзі, оплачувати лише бензин для кожної конкретної поїздки. Також можна вирішувати і проблеми з костюмами і з декораціями.

- Раніш театр давав энергетику суспільству, кликав, вів, а тепер усе більше відбиває?

- Безумовно, відбиває. І раніш відбивав, але був піднесеніше і чи чистіше що. Сталін назвав театри театрально-видовищними підприємствами і зробив ідеологічною зброєю Навіть у колоніях були створені табірні театри, і з них вийшли багато акторів.

Тарас Бульба

Може бути, Ви здивуєтеся, почувши, що я Вам зараз скажу, але я скажу. Я за розумну цензуру, що забороняє аморальну халтуру, вульгарність, недоумкуватість на сценічних підмостках. І якщо держава виділяє кошти на театр, воно має право знати, як ці гроші витрачаються. Адже даючи гроші в борг, ви чекаєте, що вам цей борг повернуть. У противному випадку ваш кредитор утрачає до вас довіра. Але держава також дає театру засобу в борг, навіть знаючи, что борг не може бути повернутий через відсутність прибыли (театр все не шоу-бізнес), то вже за якість отриманого продукту запитати можна. От ми, наприклад, створили чудовий патріотичний спектакль «Не залишай мене».

- Я дивився його, він мені дуже сподобався, нагадавши любимовские «А зорі тут тихі». І хоч патріотизм у нас нині не очень-то в моді, але как без нього жити?

- Колись Радзинский в одній зі своїх ранніх п'єс добре сказав, що багато слів потрібно випрати і висушити на сонці, щоб вони знайшли свою первісну чистоту і зміст. У першу чергу це відноситься до слова «патріотизм».

- Якщо ми уже торкнулися теми патріотизму, тему батьківщини, давайте поговоримо про український дух Вашого театру. Адже, по-моєму, ви єдиний у Москві театр, що ставить українську драматургію?

- На сьогоднішній день ми єдині, хто займається саме українською культурою, якщо не вважати Миколу Васильовича Гоголя, якого ставлять у багатьох театрах, але традиційно вважають російським письменником. У нас, щоправда, не завжди вистачає сил, засобів на це. Але ми намагаємося показати російському, а вірніше московському глядачу, що таке українська культура, адже це не найгірша культура.

Україна, як мені здається, іде від свого традиційного музично-театрального жанру. Не оперета, а саме музично-драматичні спектаклі. Це ціле явище, зовсім особливе мистецтво, якого немає ніде у світі. А якщо Україна відійде від цього театру і перетвориться в те, у що вона хоче сьогодні перетворитися, ввійти в Європу, погубивши, у тому числі, усе національне, то це буде велике лихо! І ми сьогодні намагаємося, йдучи навіть, може бути, проти Києва, що не дуже-то і підтримує відтворення в Москві традицій українського національного, музично-драматичного театру. Так, у Києві не дуже-то цього хочуть. Вони йдуть у Європу і намагаються створити в себе європейський театр, а це буде вже не український театр, і не російський театр. Це буде інша акторська школа, це буде інша режисура.

Не можна упускати свої національні корені, як не можна будувати прекрасні будинки, не підвівши під нього міцного, без усяких выкрутасов, фундаменту. Будинок може бути будь-який, але фундамент потрібний завжди. Так і музично-драматичний театр – це фундамент української культури, без нього обійтися сьогодні не можна. Ми намагалися знайти в Москві бандуристів, але їх нема. Це тепер точно велика проблема. Раніш вони були, а тепер говорять, що бандура – не модний інструмент в Україні і тому навіщо він потрібний? А як це визначається і ким?

Ми намагаємося підняти питання про створення в Москві українського театру. Зараз перемінився посол України в Росії, напевно, переміниться в Києві уряд. Тепер з новим урядом прийдеться говорити про створення в Москві українського театру. Ми готові взяти на себе всю організаційно-правову роботу зі створення театру, а уряд України повинен домовитися з урядом Росії, з урядом Москви про виділення невеликої земельної ділянки для створення такого театру.

У Москві є єврейський театр, є циганський театр. Це зроблено для того, щоб не втратити самобутності цих культур. Те ж саме стосується й унікальної української культури. Адже кожна жінка, що народилася на українській землі, співачка. Ми не повинні забувати про цю культуру.

Зараз ми будемо ставити спектакль по п'єсі «Шельменко-деньщик», «Москаль-чарівник». Ми намагаємося щороку, уже протягом 4-х років ставити по одному українському спектаклі. Більше не виходить. Нас підтримали наше Міністерство культури, Комітет з питань культури міста Москви, що випустив спеціальний наказ про створення української студії. Ініціатива виходила, як не дивно, від російської сторони. Ми висловилися. А українська сторона промовчала. Був радник по культурі, Посол. Усі начебто б «за», але допомоги пока немає. Та ми говоримо: якщо не ми, то хто ж?

Вадим РАСКИН.

На світлинах: Художній керівник театру заслужений артист України Кирило Панченко. Московський драматичний театр «На Перовской». Українська театральна студія “Травень”. Сцени з спектаклів “Москаль-чарівник” та “Тарас Бульба”.

www.mdn.ru/cntnt/nachionalnie_smi_v_moskve/gazeti1/gazeta_ukrainskie_vesti

Довідка про театр і режисера

"Московский драматический театр на Перовской"

Адрес: ул. Перовская, д. 75 Метро: Новогиреево Телефон: (095) 375-66-09 www: http://www.teatr-perovo.ru/

Образован 1 ноября 1987 года, художественный руководитель театра - Кирилл Панченко. Студийный период жизни театра (1.11.1987г. - 16.11.1993г.). Театр выпускает 19 спектаклей. В 1990 году Театр выступает инициатором создания театрального фестиваля "Интернационал 90" и проводит его на своей сцене с участием коллективов из Беларуси, Молдовы, Ставрополя, Дагестана.
В 1990-91 годах Театр гастролирует в Дагестане ("Голос из ничто", "Фрекен Жюли", "Панночка"), Молдове ("Голос из ничто", "Панночка"), Беларуси ("Сказка о мертвой царевне"), регулярно выступает в Ростове Великом с детскими сказками и спектаклем "Карлик" Пера Лагерквиста (потрясающая по напряженности и мастерству моноработа Виктора Никитина в постановке Кирилла Панченко).
Помимо творческой деятельности, Театр пытается изыскивать средства к существованию путем создания своего магазина, создания детских хореографической и театральной студий, открытия своего буфета (на улицу) и т.д. Постоянно улучшается оснащение сцены и зрительного зала, утверждается эмблема Театра, укрепляется творческий, административный и производственный состав.
За период с 1994 года по настоящее время Театр гастролирует в Казахстане, Молдове, Беларуси, в Украине, Югославии, Словакии, Чехии, в Смоленске, Брянске. Принимает участие в фестивалях "Славянские театральные встречи" (Гомель, Брянск), "Киев Травневий" (Киев), "Спишские фольклорные славности" (Словакия). Проводит турне по городам Чехии со спектаклем "На бойком месте" А. Островского.

 

Расписание работы касс:

с 10:00 до 19:00 (перерыв с 14:00 до 15:00)

 

Комментарии к цене:

Стоимость билетов от 50 до 150 рублей. Детские 40-50 рублей.

 

Кирилл Маратович ПАНЧЕНКО, один из основателей и художественный руководитель Московского драматического театра на Перовской. Заслуженный артист России, Заслуженный артист Украины, Лауреат премии Москвы

Родился 22 января 1960 года в г. Раменское Московской области.

С 1974 г. - студиец легендарной студии под руководством О.П. Табакова. С 1976 г. - студент актёрского факультета ГИТИС им. Луначарского на его, Табакова, курсе. 1978-1983 г.г. студент дневного отделения режиссёрского факультета Театрального училища им. Щукина.(Руководители курса Е.Р. Симонов и В.А. Эуфер). После окончания театрального училища (ВУЗ) им. Щукина при Государственном Академическом Театре им. Евг. Вахтангова работал очередным режисёром в Республиканском русском драматическом театре Чувашии (г. Чебоксары). В 1986-1987 г.г. проходил стажировку в театрах им. Евг. Вахтангова и им. Вл. Маяковского в Москве.

В 1987 году организовал профессиональный Театр-студию на Перовской, получивший в 1993 г. статус Государственного учреждения культуры "Московский драматический театр на Перовской" (адрес: ул. Перовская, д. 75, проезд: ст. метро «Новогиреево») www.teatr-perovo.ru. Тел: 375-66-09, 370-78-09. Осуществил постановки более 50 спектаклей, в том числе: А. Островского, Д. Фонвизина, А. Сумарокова, А. Стриндберга, Ю. Мамлеева, Ж-Б. Мольера. Ставил спектакли в России, Украине, Молдове, Югославии.

Лауреат международных театральных фестивалей в Югославии, Иордании, России, Словакии, Беларуси.

В 1998 году удостоен почётного звания "Заслуженный артист России". 1999 г. Лауреат премии Москвы.

В 2000 году, при поддержке Комитета по Культуре г. Москвы, основывает, в структуре Театра на Перовской, Украинскую экспериментальную студию "Травень".

В студии "Травень" К. Панченко осуществлены постановки спектаклей выдающихся украинских драматургов М. Кулиша "Мино Мазайло" и Г. Квитки-Основьяненко "Сватанье на Гончаровке". Кириллу Панченко удаётся блестяще сочетать украинский язык и национальные театральные формы с возможностью ясного и прозрачного восприятия спектаклей русскоязычной публикой. Высокий профессионал, К. Панченко посвящает свой труд делу взаимообогащения и взаимопроникновению славянских культур.

Театр - лауреат фестиваля "Сузір'я" (Украина, Киев) 1995 год - спектакли "Сказка о мертвой царевне", "Гасите свечи, господа..."

В декабре 2002 года, в Посольстве Украины в Москве получил из рук Президента Украины почётное звание "Заслуженный артист Украины".

http://www.teatr-perovo.ru/panchenko.phtml